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http://www.sina.com.cn 2006年11月01日09:45 外滩画报
10月28日，陈升在上海开办首次歌友会， 1000张票好几天前就被订空，场子里挤得满满的人，都是他的乐迷，会跟着他一句不差地合唱。本计划一个半小时的演出竟被他慷慨地延长至3个半小时，他在台上飞得很高，又哭又笑，如此真性情。“我亲爱的妈妈竟然笑着跟我马子说你的男人还没长大……”10月29日是他的生日，近50岁的他在台上摇头晃脑地唱着《五十米深蓝》，又蹦又跳，却唱出满室哀伤。前一天在访问的时候，“少白头”的他刚做完桑拿，穿着夹脚拖鞋走出来，嬉皮笑脸地说：“我等苍老这一天已经很久了。”仔细看，
他眼睛里却是无比的认真。
文/刘牧洋 范晓燕(实习)图/小武
陈升是什么人？这个问题拿去问他自己。
“名歌星？”
他点点头认了。
“作家？”
“那要等我唱不动了，乖乖趴下来写。”
你很难界定陈升在音乐上的地位。就如同他从职业学校汽车修补科毕业后，选择当一个歌手，他的母亲很难界定歌手是一份怎样的职业。若说他是主角，出道20年，他从来没有大红大紫过；若说他是配角，他的每一次出场总是能拿到让人咋舌的票房成绩。他无所谓，他从来很大方地承认自己是个台客歌手，他喜欢穿棉质的宽松的衣裤，说话时脸部表情很丰富，每句话都像是在开玩笑。
他和罗大佑是好朋友，差不多时间出道，私底下打打闹闹，每次见面必定要斗一番嘴才过瘾。但是前者早已在音乐上被认为是教父级别的人物，而他出了13张个人专辑，写过400多首歌，这些数字很少有人知道。
他最早是帮别人写歌，后来自己唱了，依旧为人作嫁衣裳。从他身后走出来很多人，杨林早期走红的《窗》就由他亲手制作。刘若英和金城武，最开始都是给他当助理，后来离开他，依然对他推崇备至。刘若英在电视节目中送上最新的专辑，只因他拒绝，并说“自己努力做的专辑不要随随便便拿来送人”，饶是金马影后的刘若英，顿时泪如泉涌。
在台湾，他每年都会定期搞一场跨年演唱会，雷打不动，不主动邀请嘉宾却总有人自己跑来捧场，在流行音乐消费市场萎缩的今天，他的演唱会总是一票难求。他的音乐更像是对生活的记录，是日记，是他的生活，是每个人的生活。总有人拿着身边的素材去找他，要求他写歌；也有人见到他之后会激动地说“你那首歌写得好好，好象就是在唱我咧”，他皱起眉头回应“每个人都是这样想的好不好”……
B=《外滩画报》
C=陈升
“把这行当成公务员来做”
B：你年轻的时候是个怎么样的人？愤青？
C：应该算是吧。看歌词就知道，以前的歌词就是很直接的。还有就是看拍过的照片，我拍照的时候都是很愤怒的，故意不去看镜头，摆出一个酷酷的侧脸。那时开摩托车，最恨的就是那些开车的人。但是现在自己开车，却想撞死那些开着摩托车乱窜的人。
B：为什么从修车跑去学音乐？你的家庭好象很反对你做这个？
C：我是职业学校汽车修补科毕业的，但毕业后去当兵了，直接加入了军乐队。退伍出来后在唱片行开始工作，然后开始写歌唱歌。对于一个比较传统的家庭来说，这是一件不可想象的事。我妈妈就会觉得，写歌做歌是个什么样的玩意？有退休金吗？什么是歌星？有歌星这个行业吗？但其实，我真的把这行当作公务员来处理的，当个里长、村长什么的在做。或者说是个农夫，我每一年都种粮食，而且不敢不种，怕它荒废长草。忽然有一季，种出的稻米有人称赞好好吃。到这个时候，做音乐的收入也可以贴补家用了。每次我妈妈都会劝我改行，我就对她说，不管怎么样我还是把你的孙子给喂大了，还买车给你们开呢，你怎么这么不满意我的摇滚事业？
B：最早写歌的目的是什么？
C：因为我有很多气要生啊。我刚看到齐秦的唱片我就很气，为什么他会写我不会写呢？我就开始慢慢摸索啊，再加上生活的诱因、金钱的诱因。我从来没有发誓要做伟大的音乐人。
B：在摸索的过程中遭遇过什么比较大的打击？
C：当时台湾有两家比较大的唱片公司，我是“滚石”这边的，另一边“飞碟”推出的是王杰。结果我第一张唱片出来就被王杰打得稀巴烂，他一卖卖了100多万张，而我才几万张。当时算是大失败了。
B：你音乐想传达给别人的感受是什么？
C：我最爱提的观点是：人都是差不多的——音乐作为载体来体现这种文字的申辩，来表明我们都是差不多的。
“现在开始写一些小人物”
B：很多人注意到你的情歌，但你的歌曲很多和政治有关的，或者反映台湾的历史变迁，特别是“新宝岛康乐队”的歌，你怎么看待音乐和政治之间的关系呢？
C：我觉得任何创作人不留自己的一点空间是该有的能力和权利，甚至是义务，所以政治永远是最大的风球主题，你的心境如何，生活如何，政治一定是影响你最大。我以前写过的那些大人物不知道什么原因，最后下场都不是很好，或者消失了。我就想，我在这里气什么呢。现在发生的事情，再过个三年五年，这一切也不都过去了？我为什么要浪费那个空间写一个必然会发生的事情？所以我现在有一点苦恼。是不是还要写那些东西。现在我可能就会写我认识的人。比如说一些小人物的生活，还有我最近写的苏小小，其实是反应一些台商的生活。
B：除了写歌，你还出了好几本书，写书也是一种感情的抒发吗？
C：比起写歌，我觉得写书是比较延伸的，因为歌中就百来个字。用音乐的方式感动人可能比较快比较直接，可是还是不够。猪凤仔早在我的书中已经写过了，他是我邻居。我奶奶在世的时候就很照顾这家人。这是个弱智的小孩子，没有办法念书，长大以后常常被人欺负。最后就嫁给后山的农民，我很热衷于写这些小故事。
B：现在的你看起来比年轻时少了一份愤怒，多了一份释然，是什么让你改变？
C：每天都有不同的事情在告诉我。横着也是一天竖着也是一天，干吗不过的高兴一点呢。
B：和2002年的那场脑部重伤意外有关吗？
C：其实这些改变我自己不知道，但是身边的人总是会这样说，就像我妈妈，她就觉得意外之后，我比以前的话要多了，人也开朗多了。
“近十年来没有伟大的歌”
B：你儿子现在也在搞音乐做乐团，你会反对吗？
C：他妈妈很反对，会说你做什么不好做这个，做这个没有饭吃的。但是我不管他。他现在在政治大学念历史，在大学里面搞搞社团，打打球，组乐团，泡马子，没有经历这些那能叫大学生活。
B：你觉得你儿子现在在做音乐和你年轻时候的状态有什么不一样？
C：很不一样。以前我们做音乐的时候是想法优先，技术是辅助的。先有一个概念，文字具备了，然后会用乐器想怎么去描述，就成型了。现在他们有点颠倒，器材很多，音效很多，你问他要描述什么东西？他们也说不上来，总之就是愤怒。形式重于内容，特别是现在的人做音乐写歌，文字变成辅助的，概念是后来再添加进去的。这样的东西比较不隽永，我觉得近十年来很伟大的歌没有了。
B：你会帮你儿子吗？
C：我觉得我不能去用我的能力和权利去干涉他。我也有我的原则，“三不一没有”，我不会走星光大道，不会去领奖颁奖，不觉得自己有什么学养，所以不会去演讲和做评审——但是我们没有不能唱的舞台。所以我就做我的事情吧。他们如果受到我们的影响，那就受我们的影响好了；但是我不会在家里跟我儿子说，这个是对的，这个是错的，我不会。
B：你儿子在学摇滚，作为过来人，你会给他什么建议？
C： 我觉得做这个行业最为难的是常常有人让我去看一下某个人有没有天赋。这个很可怕的事情。更何况这种可怕的事情是判断自己的小孩。还好他也很怕我听到，就自己戴着耳机偷偷练习。但是我没有说他不能做这个事情，我只会告诉他乐团排练的时候不要抽烟，不要嗑药，不要乱找女人，这个不是摇滚的等同。摇滚是一种态度，你把那个表现好就好了。
“我欠上海一首歌”
B：写一首和上海有关的歌，为什么你一直有这样的想法？
C： 1990年，我第一次来上海，当时就住在这个花园饭店，所以对这个地方还满情有独钟的。我走了很多地方，都会为那个地方写歌，我一直欠上海一首歌。
B：你对这个城市的感觉是怎样的？
C：上海给我的感觉总是在移动，上海有这么多人，大家都来来去去的，是一种候鸟迁徙的感觉，好像这个城市比较没有原创性。我去过伦敦，去过北海道，去过南洋，都留下很深的印象。但我说不上来对上海的感觉，它有时很巨大，有时又很微小，走在街上觉得它很陌生可是又很熟悉，那种弹跳间的感觉很难拿捏。这首歌已经有了一个概念，歌的名字是一家麻辣火锅店的名字，店的名字叫“告诉妈妈”。
B：为帮儿子学历史，你还特地带他去过北京？
C：对，我跟他说，既然你学历史，那你一定要去看看北京。他去了之后很受震撼，北京的感觉就是用一块块砖头叠起来垒起来的，有一种很强的存在感。
B：这次的演出是你第一次在内地开歌友会，这样的演出跟你的跨年演唱会相比，有什么不同？
C：我喜欢这样的小场子。这种能清晰看到台下人的眼睛的演唱会，才最具挑战性。以前我是个很懒的人，不是很积极地来内地演出。有可能是我自己写的东西比较孤僻，比较难懂，怕大家不喜欢。
B：现在回过头去看那时候的自己，感觉最深刻的是什么？
C：那个时候我认为自己在搞摇滚乐，其实手法都是很通俗的流行手法。而我现在觉得我在做流行，但是手法反而像在搞乐团。如果说我满意现在的自己，就必须去领受之前发生的一切加减乘除。过去那些伤害你的、激怒你的、不给你机会的人，都要谢谢他们。
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国家大剧院迎来首批观众 （新华社记者罗晓光 摄）
国家大剧院穹顶中秋的月光开始普照大地，天安门城楼***挂像一如往日，俯视长安街不息车流，斜对面的人民大会堂上五星红旗微微摆动。大会堂西侧，隔着不宽的大会堂西路，就是国家大剧院。银灰色的巨型“蛋壳”上亮起了散落的小灯，市民正隔着环绕“蛋壳”的水池观望。
张大爷推起婴儿车，准备回家。他就住在“蛋壳”旁边的新帘子胡同，“蛋壳”工程的拆迁范围，刚好到了他家门口。这些日子以来，他每天傍晚都推着孙子到“蛋壳”下哄他睡觉——“这儿，我就当咱家后花园”。
2007年9月25日，在长安街上长久以来散发浓浓政治味的密集建筑丛中，这颗巨型的“蛋壳”，将以它自期的“中国最高艺术殿堂”的角色，稀释前一种味道。
→北门
紧临长安街，就是国家大剧院的北门，沿着那些种着鸡冠花和桂花树的台阶下去，就到了“水下走廊”的门口。再过一会儿，晚上7：30，国家大剧院将开始它的首场试演出——《红色娘子军》。
年近八旬的中央音乐学院教授吴祖强是《红色娘子军》的作者之一，也是国家大剧院艺术委员会主任。接受南方周末记者采访时，他坦白，他并不能预言《红色娘子军》在国家大剧院演出就一定有更好的效果。但是，他有一份希望，希望国家大剧院是真正的国家最高表演艺术殿堂。
吴祖强住在北京市四环路，北京路面下午5点车堵得厉害，为了赶上7：30的试演，吴祖强5点就出门，坐着自己的车驶往国家大剧院，进入国家大剧院地下停车场。
→停车场
这个停车场由国家大剧院一直延伸到天安门广场之下，能够停下1000辆机动车和1500辆自行车。如果你没有私家车，那么就坐公交车和地铁吧，十数路公交车和地铁一号线都在国家大剧院北门设有车站，叫天安门西站。
这次试演并不向市民售票，票是由北京市委宣传部定向发给剧院建设者和剧院原址搬迁居民，“进行慰问和感谢”。
北京的报纸一早就将这个消息发了，有些搬迁居民说不对啊，我怎么没等到票，就打电话过来西交民巷这边的老邻居问。“我们也想要票呢，不知道里面到底什么样儿……”没有搬迁的老邻居说。
城郊一位年过古稀的老大娘想过来看看这个传说中的“蛋壳”，腿脚又不便利，40岁的儿子骑了两个小时小三轮，载上自己的老母亲。
零星地有些黄牛党瞅着穿着得体的人就会上前低声问：“有票自个儿不看的没？”他们绕着银灰色的“蛋壳”转圈，想象着里面的豪华，咀嚼着各种坊间传闻，比如：“听说里头一个座儿就顶一辆奔驰车。”
据院方透露，估计12月份，剧院正式演出后，会向市民公开售票。
![国家大剧院初体验[组图]](http://img1.qq.com/luxury/pics/6316/6316170.jpg)
大剧院北门
→安检
7∶00了，手头有票的人们开始在入口排队，两个表情严肃的保安站得笔直，多是用两目余光检票，很少时候才伸手取来看。
一进门，不见了银灰的“蛋壳”色调，取而代之的是深重的红，红色顺着厅顶一直向里生长，不知所终。两位女士穿着制服，袖标上写着“安检”，她们会告诉你：“先生/女士，请将您的包放在这边，然后从那边走。”你会发现，这入口和机场的安检入口很像，包过安检机，人过安检门。如果你身上有金属，安检门就会叫。
你不能带水，所有的水和能装水的容器都要在这里留下。不过你不必担心口渴，进入“蛋壳”大厅后，你会在1层找到一个卖水的水吧，有十几个座位可以休息，卖水的女士会很客气地告诉你：“由于刚刚筹建，能卖的东西不多，有250ml的矿泉水，3块；听装的可乐，15块；还有半斤装的啤酒，40块。”
→衣帽间
过了安检口，就是衣帽间。
国家大剧院的设计师保罗·安德鲁也是在衣帽间门口停留时间最长的人。他其实不用放衣帽，他深红色的衬衣好比剧院“设计师”一般红，然后，外面套着一件灰色毛织小马甲，马甲上没有扣子，他不时要用手将衣襟往胸口拉拉。
并没有多少记者围着他，因为他已经被几个外国人围住。“安德鲁先生……”我上前去叫他。“Yes……”这一个单音节单词，因为他的拖音，估计持续了3秒。说这词时，他并未看我，只是用他的相机拍摄建筑的顶部。“我之前和您预约过，今天在这里幸会，不知何时能够专访您？”“嗯，现在估计不行，我没有时间，你看，现在我要进去了。”于是他匆匆走进了水下走廊。
![国家大剧院初体验[组图]](http://img1.qq.com/luxury/pics/6316/6316171.jpg)
80米的水下长廊
→水下走廊
80米的水下走廊是由北门入口指向大剧院中心的一条直线走廊。其实，它只有一面是水，你抬头看，便能看到玻璃的天花板，上面就是环绕大剧院水池的水。由于水池平均水深只有40厘米，所以抬头也许能看到天空。但是今天，水池的水并没有灌满，水甚至还未没及水下走廊上方的玻璃顶。据院方介绍，池水夏天不长水藻，冬天不结冰、没有雾。
紧急情况时，观众可迅速通过壳体周边平均设置的8到9处紧急出口。据院方工作人员介绍，这些出口可供1.5万人在4分钟内撤离国家大剧院。
这片环绕“巨蛋”的水池面积有3.55万平方米，蓄水14200立方米，也就是说，用500ml的矿泉水瓶倒光这些水，你要倒28400次。这些水，如果遭恐怖分子破坏涌入剧院，损失难估。为此，科研人员将整个湖分为22格，每一格相对独立。就算破坏了一格，也顶多是相当于向剧院内倒入了1300瓶矿泉水。
另外，如果有恐怖分子放火，那么他不用将汽油浇遍整个“蛋壳”，只要在一个点偷偷注入汽油，汽油就会随着湖面漂流，围住整个建筑，然后一根火柴……但是，水池和蛋壳之间隔了一周8米宽的大沟，火是没有办法烧到“蛋壳”的，而且，一问工作人员才知道，这沟下面就是用来灭火的消防通道，可并排行驶两辆消防车。
→展厅
水下走廊的两边，是两个展厅，每个展厅估计花10分钟时间就可以看完，右手边展示的是各国著名歌剧院的图片，当然，还有安德鲁的歌剧院的建筑过程。左手边则展出一些音乐乐器和戏剧服装，在这里，你不但能看到新疆的都塔尔，还能看到大师梅兰芳曾经穿过的戏装。
这里各个角落都有保安，他们一见你举相机，就会伸手拦住你，不过，他们与有些地方保安最大的不同是：每当他们禁止你做什么时，“对不起”一定是他们最先说的话。
走廊道路两侧各有7个长方柱体的灯柱，高出一般人的身高。据工作人员介绍，灯柱外表的装饰很讲究，上面镶嵌满了面条粗细的玻璃柱，玻璃柱大概1.5厘米长，像向日葵上的葵花籽一样密集，估计这样的玻璃柱有上万根，它们都是用手工安装上去的。
→橄榄厅
紧随安德鲁身后，走完了水下走廊，进入橄榄厅，此厅因形得名，它将是你从北门进入大剧院的必经之地，厅大约有篮球场那么大，四周墙壁都是由白色的石材砌成，地下铺设着黑色的石质地板，带有白色海螺状花纹，叫“海螺花”。
在大剧院里，有名有姓的石材地板多达几十种，从全国十几个地区运送到北京。如果你问工作人员，工作人员会告诉你：“太多了，多得我都记不住名字了。”这是B1层。
终于，你看到蛋壳壳体里面，那又是深层红色，红色向壳体两边走，由于光线不足，似乎变成了黑色。这些红色是由条块的巴西红木在穹顶铺设出来的，并用上百根白色的金属条在巴西红木上画出格子，放眼看去，似乎穹顶贴满了红色的船帆。
橄榄厅两端设有手扶电梯、残疾人电梯。残疾人电梯从B1层通向1层。你能看到整个电梯的外貌，它显得短小，好似一根粗壮的雪糕。它只有容纳一张轮椅的空间，电梯的按钮也很低，以便残疾人使用。
安德鲁坐着手扶电梯上去1层，趴到栏杆上，自顾自摆弄他的小相机，看来他对红色穹顶极有兴趣，拍了很久。
安德鲁拍建筑时，一些记者就在拍他。这时，当国家大剧院木已成舟，人们搁置了安德鲁的国家大剧院的设计曾引发热闹多年的争议，只是将问题集中在一个点上：“您总把自己的建筑比作您的婴儿，那么，国家大剧院您将它比作什么呢？”“一个新婴儿。”然后他迅速消失在人群里。
![国家大剧院初体验[组图]](http://img1.qq.com/luxury/pics/6316/6316172.jpg)
音乐厅在试演中未启用
→三颗“蛋黄”
穹顶之下，便是蛋壳之下的三颗“蛋黄”。面对三颗“蛋黄”，从东到西，分别是音乐厅、歌剧院、戏剧场。
音乐厅和戏剧场各像一只鞋子，而歌剧院则是一个圆柱体，体积比另两颗“蛋黄”大得多，而且位居整个蛋壳之下的正中央。今天芭蕾舞《红色娘子军》的首场试演，就是在这里。
1964年，《红色娘子军》为国庆15周年而作。时隔43年，《红色娘子军》进入国家大剧院演出，吴祖强说：“这么多年了，我太有感触。但是我都80岁了，什么风风雨雨没见过，我是不会哭不会揩眼泪的。”
吴祖强回忆，江青建议***看《红色娘子军》，但是当时北京并没有表演芭蕾舞的专业剧场，***就让剧组到人民大会堂小礼堂演了一回，由于小礼堂太小，乐队不得不由七十多人的编制缩减到三十多人，音乐效果被大大削减。1964年10月8日，***在距国家大剧院咫尺之遥的人民大会堂看了芭蕾舞《红色娘子军》，并下了个判断：《红色娘子军》方向是正确的，艺术上是成功的。
在主色调为红色的歌剧院大厅，吴祖强走到歌剧院贵宾席坐下。
→贵宾席
贵宾席在歌剧院的2层。正中央的座位写着1、2、3，座位比别的座位要高，前面有一个一尺来宽的小几，其他部分与所有座位一样。由于歌剧院没有专门的包厢，所以国家领导人最好的座位，也就这1、2、3座了。“我觉得不设包厢很好，国家领导人要看戏就和普通人一起看，这也怕那也怕就不要做国家领导人了。”吴祖强说。
从外表看，贵宾席没有多少比普通席高档的地方，也都是一把红色的椅子，椅子不宽，椅背比较陡，你要正襟危坐，不能摊开手肘，否则就会碰到邻座；也不能斜下身子，那样膝盖会打扰前座。
椅脚是一个带着网孔的黑色金属圆筒，冷气就从这网孔里出来，由于孔多，所以气流不急，噪音就会小。
每个座位的座垫在观众起立后会弹起，但是弹起速度慢，也不会有噪音。所以，如果没有人的咳嗽、交谈、走动、扭动，你可以享受纯粹的歌剧声音。
如果不细究，你不会知道贵宾席有一个独立的电梯，可以顺利抵达贵宾休息室，那里也就是几张沙发，几张茶几。但重要的是，国家领导人可以顺利从这里进入停车场。
普通观众可以由电梯进入一层、二层、三层，再由各层的入口进入剧场。每个门口都站着保安，很多地方你并不能过去，哪怕是近在眼前的。
这次，歌剧院的第三层的第一排没有坐观众。一位工作人员告诉南方周末记者：“第一排的扶栏矮了，会不安全，经过这一次试演，院方已经出了很多页纸的修改意见，比如给第一排的扶栏加装护栏就是其中之一。”
![国家大剧院初体验[组图]](http://img1.qq.com/luxury/pics/6316/6316173.jpg)
歌剧院是大剧院的主场
→化妆间
演员们正在B1层和B2层化妆间化妆。彩排中扮演洪常青的演员孙杰是在B1层，他说，大剧院可能因为是刚刚建成，很多细的地方还没有完工，所以化妆间显得简陋，地板是水泥地，而芭蕾舞演员穿着舞鞋走在上面很不舒服，一般剧院，应该是铺设木地板的。
化妆灯用的是冷色的节能灯，这种冷色调和舞台灯光差异很大，所以会影响妆容的舞台效果。一般剧院，应该用暖色调的节能灯。
而地下的化妆间就更简陋，只有化妆镜和椅子。孙杰说：可能因为它刚刚建设好，但是这些不放在“台面儿”上的设施也应该规范起来。
→歌剧院
大幕紧闭着，观众差不多都已入座。一位穿着黑色西服的工作人员走到幕前，说了一些祝福和感谢的话，然后说：“现在，请大家欣赏芭蕾舞《红色娘子军》。”
贵宾席的一个入口，安德鲁匆匆跑进来，匆匆找到自己的位置坐下。不知道他刚才是沉迷拍摄他的建筑忘了时间，还是在他的建筑里迷了路。
如果是沉迷于拍照，那么他真该拍一下歌剧院穹顶上的龙灯，这可是安德鲁专门为国家大剧院设计的，整体造型类似中国龙，红色“龙鳞”利用LED光源打亮，龙腹内隐藏下照式筒灯。这时，它正渐渐暗去，等待着大幕的开启。
乐队开始奏乐，幕布轻轻开启，暗蓝的灯光打在主角身上，那位家喻户晓的贫农女儿吴清华……
站到国家大剧院歌剧院舞台正中央那一刻，第五代“琼花”孟宁宁什么都没有想。但是之后接受南方周末记者采访时，她说：“激动，作为第一个在国家大剧院演出的人。”但是，孟宁宁说她也有很大的压力，一直思考：“在国家大剧院演出，怎么才能有不一样的水平？”
演出前一天，中国芭蕾舞团的剧组在歌剧院彩排，排练间隙，座位的黑暗处有一个中年女声通过话筒说：“你们要认真一点。打土豪分粮食了，你们应该有一种拿红包似的喜悦，但是我看不到……能进入国家大剧院首次试演，那可能是演员一辈子都没有的机会。”
演员孙杰接受南方周末记者采访时表示，《红色娘子军》是一出40多年前的老戏，技术动作难度不高，可以用“容易”两个字来形容这次演出。
他惟一觉得不足的是，“我们都没有亲身经历过那个年代、那些人、那些事儿，所以逼真地刻画那些年的军人、恶霸会很困难，那也是没有办法的事儿，我们毕竟不能够回到过去生活。如果我们能够表演更现代的东西，驾驭能力将会更强。”
国家大剧院的首演为什么要选《红色娘子军》？孙杰说，第一，它是中国的；第二，它是中国芭蕾舞团具里程碑意义的作品。
→舞台
国家大剧院舞台宽度是18米，有人说，国家大剧院的舞台大，演员的走位可能就跟不上音乐的进程，有时候音乐走完了，演员还没走到预定的位置。为了适应这种大舞台演出，据中国芭蕾舞团的人介绍，他们按照剧院舞台的尺寸重新编排了舞蹈。
孙杰说，舞台大，不是专业演员演出不佳的借口，他在人民大会堂演过，那里舞台的宽度是24米左右，但是表演也很顺利。“音乐的长短是固定的，舞台的面积也是固定的，但是人是活的啊。”
这次试演出，剧院大了，而且不用麦克风，纯自然声——这将是歌剧院以后的演出规范——原有乐队配置人数或许要增多，不然，音乐力度不够，那些坐在乐池后面的观众能够听到最浑厚的乐音，但坐在第三层和坐在贵宾席上的人也许不能享受到最好的音乐效果。
这座舞台是品字形的结构，也就是说，舞台有左、右、后、中4个舞台，在中舞台下方10米，藏着一芭蕾舞专用舞台。平时不用，当有芭蕾舞表演时，这个舞台将升上来。
孙杰告诉南方周末记者，当年，剧院为了选定最适合芭蕾舞的地板材质，专门找他和另外一演员一个一个试，一共试了十几种材料，最后选定这种叫俄勒冈木的材料。“这种材料弹性好，会保护演员的脚。”
据院方工作人员介绍，舞台具备推、移、升、降、转功能，可迅速地切换布景；主舞台有6个升降台，可整体升降又可分别单独升降；可设置全国惟一的倾斜芭蕾舞台板。舞台顶部共设置了六十多道吊杆和幕布，可以制造不同的演出场景。这六十块幕布可以快速切换，最快时仅用5秒钟。如果你是一出戏的导演，想要用更多的舞台背景，那么尽情用吧，你可以有60种背景。
舞台前方是乐池，它也可以上下前后地移动。乐手亮相时，乐池可从舞台后方穿越并升降起来，向观众致意。
→地下
演出正在进行，一个工作人员进来说：“请大家记住，千万不要用闪光灯。”幕间休息之后，灯光熄了，工作人员干脆拿上荧光牌，上面写着：“不要拍照”，然后在剧场走了一遭。
但是，他们从不提示你：“请不要用手机。”剧场内部，手机信号早已被屏蔽。你可以在大厅、走廊、电梯甚至洗手间用你的手机，惟独不能在正在演出的剧场中使用。
做到这种选择性地屏蔽手机信号并不像想象中那么容易。你去到地下三层，看到的是各种管线，它们在大剧院富丽堂皇的装潢背后纵横交错，爬行4万多公里。它们的长度，足以给地球赤道做一腰带。具体到手机信号控制这一块，这些管线又汇聚到一块信息控制板上，而它却不过三个手掌大。
→水吧
幕间休息的时候，贵宾自是进了贵宾休息室，其他观众可以出门在走廊上转转，走廊的扶栏很奇特，像一个一个肥大的被压扁了的蘑菇。你可以趴在这个蘑菇上张望整个“蛋壳”之下的大厅，也可以走下去，到水吧买杯水喝。
如果要去洗手间，那么，你甚至不用问任何人都可以找到，因为洗手间似乎是这里最多的功能单位，到处都是。
终于，安德鲁出现在水吧。一群记者过来拍照，但很少有人提问。在水吧的一侧，出售带有大剧院纪念邮票的信封，一群人过来找安德鲁签名，安德鲁对他的翻译说：“不是告诉过你吗……”无奈伸过来的手太多了，他只得签名，每签完一个，都会说：“这是最后一个。”但是在十几个“最后一个”之后，他终于强硬地谢绝了下一个“最后一个”。
保安人员过来了，说：“对不起大家,我们现在清场。”于是，安德鲁，这座建筑的设计师，普通人，认识不认识他的，都出了巨大的壳体。
→门外
壳体之外，无数的市民还在围着剧场闲逛。
在紧贴着国家大剧院这个巨大的“蛋壳”的那些险被拆迁的胡同里，曾有梅兰芳开设的国剧陈列馆，曾住过创作了《乱世春秋》、《报穷》、《桥上》的著名剧作家李星可，还有创作过《新疆好》的马寒冰。
无论是普通市民，还是“蛋壳”周围的戏剧与音乐的积淀，都在关注着国家大剧院这颗“中国最高艺术殿堂”的星星将如何升起。
从25日试演到26日，除了歌剧院外，戏剧场和音乐厅都是大门紧闭，门口警卫森严，你哪怕是里面的工作人员，如果不是场务部的，你也别想进去看。而这次大剧院的试演出期间，各个部门不会向你透露更多超越新闻通稿的信息。
据院方透露，从9月25日到10月13日，将有7台剧目23场试演。七个剧目包括《红色娘子军》、《天鹅湖》、《江姐》、《大梦敦煌》、《茶馆》、《梅兰芳》及青春版《牡丹亭》。
这里，普通人只能期待大剧院某日正式开放，毫无保留地开放，大家才能一览究竟。
国家大剧院建设工程将在6月中旬实现外部整体亮相。近日，记者提前走进国家大剧院，爬上世界最大穹顶，零距离感受中国“巨蛋”的魅力。国家大剧院业主委员会办公室张立向记者透露，国家大剧院预计7月底基本完工，9月份开始试演出，但他称这还不是最后的时间表。
国家大剧院内景
探秘国家大剧院感受最大穹顶中国“巨蛋”(图)-搜狐娱乐
![国家大剧院初体验[组图]](http://img1.qq.com/luxury/pics/6316/6316169.jpg)
记者在位于北京人民大会堂西侧的国家大剧院施工现场看到，剧场30余米长的南门水下长廊入口处绿化带已基本铺设完毕，呈椭球形壳体外部环绕的一圈水池混凝土基础工程已完工。 张立告诉记者，外部整体亮相就是到6月中旬要把围栏挡板都撤掉，但到时绿化带能否全部完工、水池是否能放水还不能最终确定。7月底基本完工，是指壳体内3大剧场的舞台、贵宾室、化妆室内部装饰，地面大理石铺设，内壳吊顶等基本完成。而9月份的试演出，届时将会请一些演员和观众到剧场内调试音响、灯光等设备。张立说：“剧场内坐满人的声音效果和空场的声音效果是完全不同的，舞台上的演出也将是‘真刀实枪’的。”
进场要走水下廊道
国家大剧院建筑外部围护结构为钢结构壳体，超椭球形屋面主要采用钛金属板饰面，中部为渐开式玻璃幕墙，椭球壳体外环绕人工湖，湖面面积达35500平方米，水深约40厘米，各种通道和入口都设在水面下。在北大门水下长廊记者看到，站在这条全长80余米的水下长廊下，仰头可看到头顶通透的玻璃“天花板”。此设计方案刚出台时，有人担心水下廊道上的玻璃“天花板”万一漏了池水会倾进剧场，张立告诉记者：“实际施工时在池底做了防水层，另外在池底设计制作了与水下廊道等宽的22个‘隔’，这样的设计理念是万一哪一个区域出现漏水，有这些‘隔’的拦截可以避免整池水都漏下。”值得一提的是，池子里的水将“冬天不结冰，夏天不长草”。因为池子里注入的是地下水，冬天地下水水温能保持在零度以上，所以不易结冰；而夏天地下水凉，温度低又不易长水草。
纳米玻璃不留水渍
国家大剧院主要由3个功能区组成：即201区为北入口、地下车库；202区为歌剧院、戏剧院、音乐厅等功能区；203区为南入口、餐厅、机房服务区，主体建筑地下部分最深部分达到32.5米。
进入公共大厅2楼，钢结构支撑的呈半椭球体穹顶中部渐开式玻璃幕墙内，屋外强烈的日光被“过滤”后柔和地洒进来。壳体内的装饰材料是红木贴膜复合板吊顶，0.2毫米厚度的复合板材最外面的“贴膜”，是从巴西进口的红木原木，色调暗红古朴。半椭球体建筑的“皮肤”采用玻璃和钛金属板饰面，营造出“晶莹剔透”的效果。张立向记者解释道：“在壳体外设置有喷淋系统的轨道，将对剧场外部进行清洗，但太脏的话也得人上去清洗。壳体外采用的玻璃是防弹的，它的外层涂了一层纳米材料，当雨水落到玻璃面上时就像水滴落在荷叶上滚落下去而不会留下水渍。”但壳体是椭圆形的，平面投影东西方向长212.20米，南北长143.64米，距地面最高点高达46.285米，人工清洗将会存在很大安全隐患，对此，张立称设计方曾想到过使用机器人清洗，“采用的是清华大学研制的一个重达1吨的机器人，但上去后没工作多长时间就停下来了。”据介绍，支撑壳体的钢结构共用了6700多吨钢材，记者看到壳体完全是由钢结构自身支撑力支撑，没有一根立柱，壳体内位于正中的歌剧院外围墙体与壳顶也是悬空的。超椭球形屋面主要采用钛金属板饰面，张立告诉记者所采用的材料全部是从日本进口的，能抗8级地震，可以保证15年不变颜色。
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北京2008年奥运主体育场———国家体育场
设计：赫尔佐格和德梅隆设计事务所
长330米，宽220米，高69.2米，建筑面积25万平方米，容纳观众10万人。这个被誉为新建筑奇迹的体育场是否拥有同温布利大球场一样多的卫生间引发各方关注。
点评：具有利亚山谷特色。
建筑学价值：测试大量最新技术，一切努力均是为了实现将“表皮”和“建构”融为一体的新建筑梦想。
图为11月5日拍摄的“鸟巢”内景
图为11月5日拍摄的“鸟巢”南看台。
图为2006年11月5日拍摄的“鸟巢”外景。
图为11月5日拍摄的“鸟巢”顶部钢结构。
随着第二十九届奥运会主会场――国家体育场工程（“鸟巢”）钢结构施工的最后一个环节――整体卸载的完成，“鸟巢”整体轮廓和雄姿较为完整地呈现在世人面前。目前，国家体育场工程正在进行内部水电等设备安装的前期准备工作，整个工程预计将于2007年底完工。
北京2008年奥运会开幕式和闭幕式的体育场馆！
【“鸟巢”的简介】
“鸟巢”是2008年北京奥运会主体育场。由2001年普利茨克奖获得者赫尔佐格、德梅隆与中国建筑师李兴刚等合作完成的巨型体育场设计，形态如同孕育生命的“巢”，它更像一个摇篮，寄托着人类对未来的希望。设计者们对这个国家体育场没有做任何多余的处理，只是坦率地把结构暴露在外，因而自然形成了建筑的外观。
【“鸟巢”的外形结构】
【基本材料】
“鸟巢”外形结构主要由巨大的门式钢架组成，共有24根桁架柱，现已完成20根桁架柱整柱及2根下柱吊装。国家体育场建筑顶面呈鞍形，长轴为332.3米，短轴为296.4米，最高点高度为68.5米，最低点高度为42.8米。
【设计方案的改变】
在保持“鸟巢”建筑风格不变的前提下，新设计方案对结构布局、构建截面形式、材料利用率等问题进行了较大幅度的调整与优化。原设计方案中的可开启屋顶被取消，屋顶开口扩大，并通过钢结构的优化大大减少了用钢量。大跨度屋盖支撑在24根桁架柱之上，柱距为37.96米。主桁架围绕屋盖中间的开口放射形布置，有22榀主桁架直通或接近直通。为了避免出现过于复杂的节点，少量主桁架在内环附近截断。钢结构大量采用由钢板焊接而成的箱形构件，交叉布置的主桁架与屋面及立面的次结构一起形成了“鸟巢”的特殊建筑造型。主看台部分采用钢筋混凝土框架一剪力墙结构体系，与大跨度钢结构完全脱开。
【Q460钢材的运用】
说起Q460钢材，大多数人可能都不了解。“鸟巢”结构设计奇特新颖，而这次搭建它的钢结构的Q460也有很多独到之处：Q460是一种低合金高强度钢，它在受力强度达到460兆帕时才会发生塑性变形，这个强度要比一般钢材大，因此生产难度很大。这是国内在建筑结构上首次使用Q460规格的钢材；而这次使用的钢板厚度达到110毫米，是以前绝无仅有的，在国家标准中，Q460的最大厚度也只是100毫米。以前这种钢一般从卢森堡、韩国、日本进口。为了给“鸟巢”提供“合身”的Q460，从2004年9月开始，河南舞阳特种钢厂的科研人员开始了长达半年多的科技攻关，前后3次试制终于获得成功。如今，为“鸟巢”准备的Q460钢材已经开始批量生产。2008年，400吨自主创新、具有知识产权的国产Q460钢材，将撑起“鸟巢”的铁骨钢筋。
【特殊结构】
此外，屋顶内环主桁架吊装和立面次结构安装已全面展开。“鸟巢”钢结构所使用的钢材厚度可达11厘米，以前从未在国内生产过。另外，在“鸟巢”顶部的网架结构外表面还将贴上一层半透明的膜。使用这种膜后，体育场内的光线不是直射进来的，而是通过漫反射，使光线更柔和，由此形成的漫射光还可解决场内草坪的维护问题，同时也有为座席遮风挡雨的功能。
更为匠心独具的是，“鸟巢”把整个体育场室外地形微微隆起，将很多附属设施置于地形下面，这样既避免了下挖土方所耗的巨大投资，而隆起的坡地在室外广场的边缘缓缓降落，依势筑成热身场地的2000个露天座席，与周围环境有机融合，并再次节省了投资。
【象征意义】
许多看过“鸟巢”设计模型的人这样形容：那是一个用树枝般的钢网把一个可容10万人的体育场编织成的一个温馨鸟巢！用来孕育与呵护生命的“巢”，寄托着人类对未来的希望。
整个体育场结构的组件相互支撑，形成网格状的构架，外观看上去就仿若树枝织成的鸟巢，其灰色矿质般的钢网以透明的膜材料覆盖，其中包含着一个土红色的碗状体育场看台。在这里，中国传统文化中镂空的手法、陶瓷的纹路、红色的灿烂与热烈，与现代最先进的钢结构设计完美地相融在一起。
整个建筑通过巨型网状结构联系，内部没有一根立柱，看台是一个完整的没有任何遮挡的碗状造型，如同一个巨大的容器，赋予体育场以不可思议的戏剧性和无与伦比的震撼力。这种均匀而连续的环形也将使观众获得最佳的视野，带动他们的兴奋情绪，并激励运动员向更快、更高、更强冲刺。在这里，人，真正被赋予中心的地位。
【专家对“鸟巢”的评价】
评审委员会主席、中国工程院院士关肇邺评价说，这个建筑没有任何多余的处理，一切因其功能而产生形象，建筑形式与结构细部自然统一。
评审委员会和许多其他建筑界专家都认为，“鸟巢”将不仅为2008年奥运会树立一座独特的历史性的标志性建筑，而且在世界建筑发展史上也将具有开创性意义，将为21世纪的中国和世界建筑发展提供历史见证。
“鸟巢”被《泰晤士报》评为全球在建“最强悍”工程。
【“鸟巢”的节省资源之处】
设计并搭建“鸟巢”不易，要让“鸟巢”在未来的日子里充满生机与活力更为不易。据介绍，“鸟巢”设计之初和深化设计的过程中，一直贯穿着节俭办奥运和可持续发展的理念，在满足奥运使用功能的前提下，充分考虑永久设施和临时设施的平衡。按照要求，“鸟巢”共设10万个座席，其中8万个是永久性的，另外两万个是奥运会期间临时增加的。
在此基础上，设计中将“鸟巢”的功能与周围地区日后定位乃至整个城市的中长远发展规划结合起来考虑。根据已确定的规划方案，“鸟巢”所在的奥林匹克公园中心区赛后将成为一个集体育竞赛、会议展览、文化娱乐、商务和休闲购物于一体的市民公共活动中心。作为北京奥运会主体育场，“鸟巢”将成为北京的标志性建筑之一，在相当长时期内，也将成为参观旅游的热点地区。同时，“鸟巢”在设计建设中，还在场地和空间的多功能上下了很大功夫，以提高场馆利用效率，除能够承担开幕、闭幕和体育比赛外，还将满足健身、商务、展览、演出等多种需求，为成功实施“后奥运开发”奠定坚实基础。
作为北京奥运会主体育场的国家体育场将采用太阳能光伏发电系统。绿色奥运、科技奥运、人文奥运是北京奥运的三大主题，此次尚德太阳能光伏发电系统落户“鸟巢”，将清洁、环保的太阳能发电与国家体育场容为一体，不仅是对北京奥运会三大主题的极好体现，同时对于提倡使用绿色能源、有效控制和减轻北京及周边地区大气污染，倡导绿色环保的生活方式将起到积极的推动作用和良好的示范效应。 太阳能光伏发电系统技术目前处于世界先进水平，该太阳能发电系统是由无锡尚德太阳能电力有限公司自主研发并向国家体育场独家提供，安装在国家体育场的12个主通道上，总投资1000万元人民币，总容量130千瓦，对国家体育场电力供应将起到良好的补充。
基本情况：
体育场外壳采用可作为填充物的气垫膜，使屋顶达到完全防水的要求，阳光可以穿过透明的屋顶满足室内草坪的生长需要。比赛时，看台是可以可以通过多种方式进行变化的，可以满足不同时期不同观众量的要求，奥运期间的20，000个临时座席分布在体育场的最上端，且能保证每个人都能清楚的看到整个赛场。入口、出口及人群流动通过流线区域的合理划分和设计得了完美得到的解决。
屋顶：
滑动式的可开启屋顶是体育场结构中必可少的一部分。当它合上时，体育场将成为一个室内的赛场。如同一个容器的盖子，不管屋顶是闭合还是开启，它都是建筑物的基本组成部分。除了一些特定的结构需要外，可开启屋顶的结构基本上也是一个网络状的架构，装上充气垫后，成为一个防水的壳体。
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12月7日，北京市2008奥运工程建设指挥部办公室召开新闻发布会，宣布国家游泳中心――“水立方”主钢结构施工已完成，目前正在进行膜结构安装，预计今年年底将完成墙体和屋外层膜结构安装施工。这是国家游泳中心外景(摄于12月7日)。
新华社记者罗晓光摄
PTW的体育建筑脚步
PTW是体育建筑设计经验非常丰富的建筑事务所。“水立方”主设计师约翰·保林在入主“水立方”设计之前，曾经先后为悉尼奥运会和雅典奥运会设计过比赛场馆，并参与了雅典奥运村的总体规划。保林还负责了今年多哈亚运会的主场馆设计。
保林曾经表示，全球有他这种工作经验的人非常少。悉尼奥运场馆的设计为他带来了为雅典奥运工作的机会，也使他不再局限于传统意义上的建筑师，转而变成奥运会规划师。而在雅典工作的时间里，他也在奥运村内反复观察，寻找 北京奥运会可借鉴的元素。这些都成为后来“水立方”得以中标的铺垫。现在保林在北京奥组委工作，职责与在雅典奥组委相同，即倾听不同部门的需求，为每个奥运场馆做出最合理的安排规划。
目前在亚洲承接了很多设计项目的PTW在中国也接手了很多体育建筑的设计。除“水立方”之外，PTW还设计了上海黄浦体育中心。目前该项目正在施工当中，被命名为“Sport Box”，意图将各种体育运动一体化。其中最大的特色是侧面半透明的攀岩墙，建成后可以从体育馆外部看到馆内运动员攀岩的景象。
安徽的蚌埠体育中心是PTW在中国进行的另外一个体育项目，该项目的主要亮点在于将运动员的动态行为描绘在建筑外立面上，以清水混凝土材料制成，建成后外立面的维护费用将十分低廉。
水立方：性别、开尔文定律与ETFE
2006年12月11日， 澳大利亚PTW建筑事务所两名主设计师约翰·保林(John Pauline)与托比·王(Toby Wong)出现在北京世纪剧院的LKP建筑系列讲座上。作为国家游泳中心“水立方”的主设计单位之一，正是他们为“水立方”带来了ETFE这种新型材料。在保林的娓娓道来之下，“水立方”的最初设计理念与建造过程被一一“解构”。
四天前，已完成主钢结构施工的“水立方”向公众开放，其建筑外墙采用的新型环保节能ETFE(四氟乙烯)膜材料首次亮相，这种如液体气泡般、对中国来说无比新鲜的建筑材料成为“水立方”引人注目的焦点。
在完成了钢结构和膜结构之后，“水立方”的施工已经渡过了最主要也是最艰难的阶段，年底前完成外立面封闭，明年10月将全部完工。
美国易道公司北京主设计师迈克尔·埃瑞克森(Michael Erickson)将PTW描述为“集精妙创意和高超执行力于一身的建筑事务所”。带着这样的评价，主设计师保林面对讲座现场前来聆听的以建筑师为主体的听众，从容解答了他们对于“水立方”与ETFE的种种好奇与疑问。
呼应鸟巢
“水立方”由中国建筑工程总公司、澳大利亚PTW公司、澳大利亚ARUP公司组成的联合体协作设计。回顾“水立方”的中标过程，保林认为，“水立方”从众多方案中脱颖而出的原因，在于它根植于中国文化的“方形合院”，并能与邻近的鸟巢紧密呼应。他指出，“水立方”的创意形成并非偶然的想法，而是一个循序渐进的设计思维过程。
“作为来自悉尼的设计师，我们在设计国家游泳中心的方案时考虑最多的问题是如何体现中国运动场馆的东方特点和中国文化血脉，特别是游泳馆这种形式感和功能性都很强的建筑。”保林说，PTW在设计之初设想了各种水可能形成的形态，围绕水的主题，同时思考游泳时水波产生的各种变化，意图以一个有机的形体来塑造它。
保林透露，早在设计之初，PTW便与中方合作伙伴中国建筑工程总公司达成了一致，认为国家游泳中心应该是一座高度透明的建筑，这个理念的统一最后促成了“水立方”的形成。并且，“在设计过程中，我们印象最深刻的是中方合作伙伴向我们阐释‘方形合院’在中国文化的重要性，所以我们对方形建筑作了特别的探索。最后的效果很好，与椭圆形的鸟巢形成了鲜明对比。”他说。
在PTW接手国家游泳中心投标方案时，国家体育场的方案已经确定为赫尔佐格和德梅隆设计的鸟巢。“有人认为鸟巢的存在使国家游泳中心的设计变得简单，但也有人认为这项工作更难。于是，怎样与鸟巢在建筑语汇上相互对话、取得中轴线两端两座建筑的平衡成为国家游泳中心设计主要考虑的问题。”保林说。
“水立方”的外形被正式确定为方形后，PTW与中建公司针对它进行了各种理性思考，最终确定了以柔软而坚韧的ETFE外膜作为其外立面。从效果图上看，“水立方”与鸟巢对比强烈。“鸟巢强势，水立方优雅；鸟巢是椭圆形的，外立面边缘平滑，而水立方是方形的，棱角分明；鸟巢内部的座椅是红色的，颜色鲜艳，而水立方从外面看是泛着蓝光的冷色调。可以说，鸟巢是男性化的，水立方则对应地呈现出女性化的特质。”保林说。
开尔文定律
“水立方”被确定为国家游泳中心的方案后，一些专家和媒体评论它的形态过于随意，尤其是外部的ETFE膜。保林特别在讲座上指出，“水立方”看似随意闲散，其实体现了一个精密而理性的设计过程。
PTW在讲座现场展示的一张设计早期的幻灯片显示，尽管当时建筑表面的材料问题还没有解决，但设计师已经比较一致地将目光锁定在“水泡”上，这激发了大家最终的设计灵感。“我们想到了有机细胞的天然图案以及肥皂泡的形成，希望观众坐在建筑里面，能体会到水的运动产生的各种形式，由此产生一种身处水中流动的感觉。”保林说，“最后终于发现能够支撑较大跨度的水泡是一种合适的有机结构，思路走到这一步时，所有设计师都非常激动。”
而PTW的合作伙伴ARUP公司的主要工作则是将“水泡构思”转化为3D结构图，他们思考如果将“水立方”视为一个可以细分为若干均等部分的三维空间，何种形状能够保证界面接触面积最小？最终设计人员发现，19世纪末英国物理学家开尔文发现的开尔文定律能解释这个问题：14边形的三维结构球体组成的结构接触界面最小，后在经过1993年英国的两位科学家对其进行研究和改进后，使得界面接触面积又缩小了3%。
“泡沫理论”最终帮助“水立方”形成了复杂的节点，成为其庞大的钢结构体系的依托，代入软件中，成为精确的模型。
“泡泡墙”
被戏称为“泡泡墙(Bubble Wall)”的ETFE膜在此时进入PTW的视线，因为它足够坚硬，非常适用于环境苛刻、温度敏感的游泳场馆，同时又是透明的，满足了PTW要求“水立方”高度透明的设计原则。
“虽然ETFE是第一次进入中国，但实际上在国外建筑界已经应用了几十年，技术已经相对成熟。”托比·王说。在国外，ETFE多数应用于温室外立面，温室对环境和温度的要求与游泳馆类似。此外，赫尔佐格和德梅隆设计的德国慕尼黑安联体育场也应用了ETFE。
应用于“水立方”之上的ETFE为双层结构，效果也与温室类似，冬日光线照进来时，可以保证室内温度；而夏天可以通过双层结构引入通风系统，并在建筑下部安装1米多高的百叶通风口，原理类似于呼吸幕墙。冬天关闭，夏天开启，保证冬暖夏凉。
“水立方”的建筑面积约8万平方米，高约30米，使用的ETFE共由3000多个气枕组成，覆盖面积达到10万平方米，展开面积达26万平方米，是世界上惟一一个完全由膜结构来进行全封闭的公共建筑。工程建设方ARUP公司在对许多材料进行了一系列实验后，最终判定这种膜是最适合“水立方”的，随后对参数进行了优化，调整了膜的设计。气枕将通过事先安装在钢架上的充气管线充气。整个充气过程由电脑智能监控，根据当时的气压、光照等条件使气泡保持最佳状态。
据保林介绍，“水立方”顶部的气枕膜层数已达4层，而墙体的膜则在2~3层之间。若顶层只有两层膜，下雨天“水立方”内的人就会感到头上有“打鼓”的感觉，在增加膜之后，雨点敲击顶部薄膜的声音就不会再对室内的正常使用造成影响。而ETFE的强度也被反复检测，结果表明即使在冰雹天气使用也没有问题。
保林还透露，澳大利亚昆士兰一家请PTW做设计的公司看过“水立方”后，特别要求他们在设计中也使用ETFE，并从墨尔本空运了大量ETFE过去。“水立方”帮助PTW赢得了更多他们在澳大利亚本土的建筑项目。
广场夜景效果图
蓝天白云
感性十足
内部效果
夜色中的水立方
水立方与鸟巢交相辉映
来源：国际在线 责任编辑:孙红丽 -
文/文林 图/彭辉
老板喜欢旅行，对南美洲的风情无尽向往，所以在这里总是可以触碰到一点南美印象。特别推荐餐厅的三款阿根廷风味主食，既有西餐的风范，又有大厨游历阿根廷的味觉记忆。我一眼看中那本章诒和的书，它躲在屋里端的一排书架上，如果停留在书架旁多一会儿，随即又发现列维·斯特劳斯的《忧郁的热带》、爱德华多·加莱亚诺《拉丁美洲被切开的血管》，还有其他文艺书籍以及一大堆代售的Lonely planet 进口版与三联简体版。如果不是为了要歇脚而偶然闯进来，一定不会想到能有如此发现，但，这不过是一间小小的咖啡馆。
从南京西路走到新闸路，渐渐走进安静的世界来，boxha 只是“黑”着一张小小的脸对过往的路人打招呼，很容易就从它身旁走过去了，再回过头来推门进去，空间里红黄的色调与秋天午后的阳光一样，明亮而温暖，还有一束柔和的光从窗口照进来，照见下午茶的人饱满情绪。
boxha，音“波萨”，在玛雅语中是咖啡的意思。像是一种必然，两个迷恋咖啡的人合伙开了这个充满私心的咖啡馆。老板是读书人，所以你能在书架上找到很多平常很难寻得的好书，都是老板从家里搬来店里提供给客人的阅读物；老板也喜欢旅行，对南美洲的风情无尽向往，所以在这里总是可以触碰到一点南美印象，如果你够细心的话。咖啡好喝，但价格很是公道，自制的甜点如cheese cake，口感颇见功力，下午茶时间搭配一份甜品，也就三十来块钱，却足以消遣一整个下午。值得一提的是，这间咖啡馆在简餐的供应上相当不“简”，针对上班族的营养早餐，黑咖啡或红茶配培根、双蛋，很受住在附近的老外欢迎，午餐时间有很精致的套餐供应，三明治、意面这样的咖啡馆简餐之外，还可以根据客人的要求供应比萨。特别要推荐餐厅的三款阿根廷风味主食，布宜诺斯艾利斯辣梅肉、布宜诺斯艾利斯烤鸡以及布宜诺斯艾利斯哈吉宫廷烤肉，既有西餐的风范，又有大厨游历阿根廷的味觉记忆，当然，也是老板自己私心一点的异国想象。
餐厅还在做一些重要的调整，也许会浓郁一点阿根廷南美腔调，不知道能不能喝到一杯正宗的马黛茶。
boxha
一家小有情致、物超所值的咖啡馆
人均消费：60 元
地址：上海新闸路1093 号( 近昌化路)
2007-11-14 总第 259 期 -
文/worren,凌云 图/彭辉
有一次旅行，在深秋的墨尔本，下午三点，去The Windsor（温莎酒店）喝下午茶，大堂的沙发区坐满了等待入席的人。而这个拥有120 多年历史的传统的地方，一般要提前一个月预订位置。也正是这个120年来从未变样的正宗英式下午茶，还可以看见17世纪诞生于英国上流社会的下午茶的模样。
在褪去上流社会历史光环后的下午茶，其实早已经深入到今天普通大众的都会生活。健康的下午茶对于一个每天长时间工作的人来讲，实在很有必要。根据营养周期表的分析，最好的饮食方式是早餐最丰盛，午餐居中，晚餐清淡，使饮食和体能的消耗程度成正比，而在12点午餐后与8点晚餐前的七八个小时中，下午3点到5点之间的下午茶不仅可以提神，补充体力，还可以避免长时间饥饿对身体机能的破坏性作用。
健康的下午茶一般建议喝一点奶制品，热量低，如果选择喝咖啡，适当加点牛奶是个不错的选择，可以缓解咖啡对胃部的刺激。红茶无疑是下午茶的首选，这也是正统英式下午茶的传统饮品，而在冬季的时候，喝红茶不仅可以暖和身体，还有助于提神，同样具有提神功效的，则是姜茶与柚子茶，亦可缓解体内毒素。吃甜品往往能缓解压力，让人产生放松的情绪，所以配茶的小点便显得尤为重要，口味自然是因人而异，只是不要吃得太多，毕竟这只是一个恢复体力与精神状态的过渡时间。
正统的英式下午茶其实有很多的礼仪讲究，比如三层点心瓷盘盛放的点心，在食用时，应该由下而上按序取用，循以“由淡而重，由咸而甜”的原则。再比如喝奶茶要先加牛奶再加茶等等，而作为一种现代人调节生活的日常行为，下午茶在形式与内容上当然都是随意为重要，所谓必不可少，方便则好。
PAUL：面包坊法式下午茶
自浦东大拇指广场第一家店开张以来，来自法国的面包品牌PAUL在上海陆续开了四家分店，虽然第一家店与新天地店都有少量露天的坐席，但最近两个月开在上海商城与东平路的新店，才真正以较大规模的室内面积，带来法式下午茶的风范。实际上真正意义上的PAUL并不是一家简单面包坊，早在1987年，PAUL就在法国的某些分店设立茶室（tea house）, 并供应法式小吃，“法国生活艺术”也因此成为PAUL特别重要的特征。上海商城店就是典型的tea house，以法国乡村风格的装修，非常有置身异乡的感觉。除了入口的外卖区，这家店的茶区除了拥有大幅玻璃窗采光极好的室内坐位，还有面对恒隆广场的露台作为室外区，很适合冬天的下午一边吃点心一边晒太阳。
而PAUL东平路店则完全是室内的规划，除了风格一致的木材质感，这家店却以19世纪PAUL面包制作传统工艺过程的版画作为装饰，很有特色。而东平店虽然目前还规模不大，但随着隔壁的两个房间一起开放，将会形成三个不同风格的下午茶区。PAUL的下午茶点可以自由选择柜台销售的各种糕点，覆盆子派、奶油千层酥、手指泡芙等都是人气选择，在饮品方面，则推荐热巧克力，以及PAUL自己出品的伯爵茶、香草茶以及甘菊茶。而在东平店还有PAUL生产的草莓、香蕉、生梨等五种水果口味以及两款巧克力口味的进口冰淇淋。值得推荐的则是专门针对下午茶而推出的promotion，还特别有一杯热饮与糕点、热饮与法式花式面包的不同搭配。
雍福会：庭院里洋腔下午茶
若要体验维多利亚式的户外下午茶，颇为贵气的雍福会应该是甚为不错的选择。雍福会所在的地方为原来的英国领事馆旧址，建筑是典型的复古风格西洋式样，而在这样的庭院里享受英式的下午茶，似乎更显得相当别致。最近雍福会在开阔的花园式庭院里推出新产品“雍然午后”下午茶，特别招待冬日午后的闲暇时光。“雍然午后”是中西合璧的两款下午茶品组成，灵感来自维多利亚时期的英式Afternoon tea，同时还结合中国的膳饮养生之道。原产斯里兰卡的Impra玫瑰红茶、来自意大利的Lavazza经典咖啡，还有各式手工曲奇饼干与皇家芝士蛋糕，而中式滋补甜品如“木瓜炖雪蛤”、“枣泥酥饼”的引入，呈现出中西饮食文化的结合。十二时芬：写字楼走神下午茶
而在写字楼里埋头辛苦的白领们若想要下楼走走，就近选择甜品店稍作休憩，应该是大多数人趁老板不在时候的行动。位于香港新世界大厦的十二时芬因为开在写字楼密集的淮海路上，同时以“恰如其芬”的理念很注重健康调理，颇受青睐。
Brix（白利糖度）是衡量水果含糖量的比重计标度，Brix12即糖度12，它等于一只苹果的含糖量，这代表一种恰到好处的健康的甜度，所以在十二时芬里所有的甜品在甜度方面都是控制在12左右，是一家很特别的控制糖度的甜品店。所有的甜品糕点都是以水果为基础原料，口味轻盈，而作为保健和功能性食品的莓类的大量运用，也是十二时芬非常重要的特色。十二时芬特别推出了适合冬季的饮品树梅姜汁，火红的树莓与热辣的生姜很利于活血排毒，喝在口里却并没有辛辣的味道，口感很好。在糕点方面，夏季十分突出的人气商品蓝莓芝士蛋糕、薄荷芦荟意式布丁、经典提拉米苏等依然很值得推荐。而重点要品尝的当属新menu上的麦芬三重奏，三款迷你麦芬分别是蓝莓、香蕉、朗姆红提巧克力口味，可以自由搭配，是抗氧化的健康美味。另一款新品十二时芬华夫饼，香酥的华夫饼，淋上枫糖浆，配以蓝莓、树莓及香蕉佐料，口感很丰富。另有香橙黑樱桃慕斯，清新的香橙忌廉慕斯，辅以大颗黑樱桃，与橙味十足的蛋糕坯口感交融，是很特别的味觉体验。
土司工坊：逛商场歇脚下午茶
印象深刻，往往就是在恰到好处的时间、地点加入些许新意，土司工坊（TOAST BOX）来源于1960年代的南洋，本已浓得化不开的怀旧情调却坐落于时尚的徐家汇，品啜一杯原味的南洋咖啡，来一份略显丰盛的传统土司套餐，这个悠闲的下午便足以打发。土司工坊的下午茶别具风味，金黄的传统土司外脆内软，夹心冰冻特选黄油切片，吃起来外热内冷有着冰火两重天的独特风味，搭配地道的乌咖啡（Kopi O）为您演绎纯正南洋风味；您更可以将传统土司蘸上融入浓厚黑胡椒酱料的嫩鸡蛋中一起享用，滑爽的鸡蛋与酥脆土司完美交融，鲜滑韧脆一次感受。
这儿的怀旧氛围似乎已经成为周遭的空气，深深浅浅的木条纹记录岁月的痕迹，古老的留声机、拐角的粗布麻袋、船员的陈旧皮箱、生锈的老式风扇⋯⋯所有的一切都在你踏入的一瞬间，氤氲的南洋气息便拂面而来。
2007-12-13 总第 263 期 -
文/文林 图/彭辉
柴鱼、大肠加上阿宗家独门配方的汤汁与手工面线，吃在口里才能感觉到那种丰富的味觉，这也是为什么阿宗面线能成一个老字号的厉害之处。
在台北西门町，有一个十来平方米的小面档，这个面档吧，小是小，但是好热闹，一拨又一拨的客人在店前来了又走，走了又来，不过是为了买一份不能堂吃的面线。安之若素的厨房师傅以每两秒钟一碗的速度卖出一碗面线，到现在一直卖了22年，依然食客云集，有增无减。这个神奇的面线档叫做“阿宗面线”。
今年六月， 包益民在他的新杂志《ITERNATIONALCREATIVE BUSINESS》上开了一个栏目，每期将一个知名的台湾本地品牌重新包装，提出进军国际市场的策略布局。这个名为“BUSINESS PLUS”的栏目在创刊号上进行包装的品牌，就是被他们誉为“台湾小吃界翘楚”的阿宗面线，题目叫做《如果阿宗面线在德国开了第一家分店》。
阿宗面线什么时候会去德国开分店跟我们一点关系都没有，我们真正care的其实是什么时候才能亲自吃到一碗西门町阿宗面线——那么就让德国人民来羡慕一下我们吧。开在上海仙霞路的这一家阿宗面线是其在大陆的第一分店，位置虽然稍微偏远了一点，但花上一点时间去堂吃一下，真的很值得。基本上柴鱼、大肠加上面线会是什么好味道是想象不出来的，而加了阿宗家独门配方的汤汁与手工面线，吃在口里才能感觉到那种丰富的味觉，这也是为什么它能成一个老字号的厉害之处吧。当然，如果你真的不擅长吃面，那也不须有空腹之虑，上海店其实不是一家简单的面线小摊，在以招牌面线打底的基础上，还推出了众多台湾特色小吃。比如卤肉饭，乍一看跟市面所见大同小异，吃一口就在内心明白原来这个源自台湾的小吃，是一定要在这样够“台腔”的地方才能吃到血统级的味道。还有台湾人从小吃到大的蚵仔煎，非常家常的小吃，其用料却很是特别，光是勾芡用的料就是由四种淀粉组成，才能有如此香浓的口感。连小小的一碗鱿鱼羹，不过是台湾鱿鱼、萝卜与九层塔的搭档演出，但味道却很丰富，台湾小吃在配料上的讲究可见一斑，也难怪阿宗面线的调料都是从台湾过来，而食材很多则来自与台湾海域相近的厦门。像一些非台湾小吃类的菜品，洋葱、花枝与辣椒酱拌成的泰式花枝，由面线、虾仁、沙拉酱与包菜做成的法式龙须卷，吃起来就知道是很台式做法。而另一个为台湾人所热爱的麻辣锅系列，如麻油鸡锅、韩式泡菜锅，都是与大陆吃到的火锅完全不同风味，是这个冬天的重点推荐，但，务必记得喝锅汤。
当然也有不那么坚持的地方。与台北的店甚至美国的店相比，上海阿宗面线是第一次以很正式餐厅的形式经营，用餐环境好过以前任何一家店，而餐具等细节也正在调整得更为fashion。传统小吃走出摩登步调，未必没有意义，回到开头说到的那篇文章《如果阿宗面线在德国开了第一家分店》，十个步骤让阿宗征服德国，其实就是要让阿宗面线“内心”一成不变地走上chic而且有文化影响力的餐厅行列。这上海店，简直就是一次没有预谋的实践。西门町阿宗面线
一个集中各种台湾小吃的老字号美食店
人均消费：60元（其中最招牌的面线和卤肉饭都不超过20元）
地址: 上海仙霞路699号(近威宁路)
电话: 6290 5001
2007-12-06 总第 262 期 -
文/李琴 图/彭辉
一座可容纳1000头牛、1500头羊、300头牛犊和500头猪的屠宰场，最终将变成一个集酒吧、高级餐厅、雪茄酒廊、时尚设计室、大剧院为一体的创意中心。2008年3月，位于上海沙泾路的“远东第一屠宰场”，将作为改建后的“19 叁III”创意中心全面对外开放，原来的工业建筑调整为一个时尚中心。对负责改建的总设计师赵崇新来说，改建“没什么棘手的，就是清理干净，不作任何处理就好了，建筑本身就很有魅力，千万不要乱加”。
上海的沙泾路，毗邻苏州河，原本是一条连接海伦路和周家嘴路的便道，不足千米。沙泾路两边挤满了局促的老房子，出租车往往开到近处也找不到入口，但这个经常被误写为“沙井路”或“沙溪路”的小地方在中国摄影圈内却是大大有名。
在网络上，摄影迷们四处散播这条路的“秘密”——“远东第一屠宰场”藏身其中。
这座始建于1933年的远东地区最大现代化屠宰场，曾是上海工部局宰牲场的旧址，场区内有近2.5万平方米的老场房。在当时，全世界大型现代化屠宰场共三个，一个在英国，一个在美国，第三个就是位于上海的“远东第一屠宰场”，由英国设计师巴尔弗斯设计，为当年亚洲最大的肉食品加工场。1970年——2002年间，“远东第一屠宰场”大楼被改建为制药厂。2002年，制药厂停工，建筑被闲置。这座荒凉而破旧的场所，自此成为摄影迷城市探险的好去处。对导演来说，这里也曾在荧屏上辉煌过，这里是谢晋《大李、老李和小李》的拍摄地，后来又成为周星驰拍摄《功夫》的片场之一。摄影迷分享着“远东第一屠宰场”的神秘和诡异，并且相互提醒：“这地方大门被封住不许进入，因为最近有人拍照摔死了。”
在“色影无忌”网站的论坛上，网友们给这座废弃已久的老房子开了专场，兴致勃勃地为其再开发再利用出谋划策：或电影基地，或改建大型仓库，或做成真人PK 地图……
11月15日，“上海国际创意产业活动周”开幕，“远东第一屠宰场”摇身一变成为了虹口区北外滩的首家创意产业园区——19 叁III。
派发给媒体的宣传材料里为老场坊定了性—“总的格局定位是：外滩１８号＋新天地＋田子坊，成为集外滩１８号的时尚前卫、新天地的活力流行和田子坊的艺术元素为一体的综合性创意体验中心。”
从70年前的远东第一屠宰场到未来上海的创意中心，19 叁III 走过了从肉体到精神的有趣飞跃。
未来名利场？
如今，在“远东第一屠宰场”的水泥外墙上挂着硕大的几个字：19 叁III。这是它的新名字。取这个名字的原因很简单，它建成于1933年，当时的承建商是赫赫有名的上海余洪记营造商。至于名字中用到了中文、罗马数字和阿拉伯数字则有另一层含义，按照负责改建的总设计师、中元国际工程设计研究院总建筑师赵崇新的说法，“这是上海创意产业中心的设计，取海纳百川之意”。
“19 叁III”事实上包含沙泾路10号、29 号地块中的1号楼——4号楼四栋建筑。1号楼为主楼，即当年的远东第一屠宰场旧址，占地2.5万平方米，共5层；2 号楼建于1935年，当时作为宰牲场的化制间，即病畜、废肉、内脏、毛发等废弃物的处置场和焚化炉，现在则改建成公馆，北侧屋顶中部有一个高耸烟囱，现在是整个“19 叁III”的高点；3号楼是设计制作中心，2000平方米，原来是工人宿舍；4号楼是过去的仓库，现在为设计与教育中心。因此，“19 叁III”是包括主楼、会馆、设计与教育中心和创意制作中心四个楼群的创意中心。从头到脚，屠宰场的身份已经完全被清洗干净了。
11月15 日当晚，重新铺上弹格路路面和大理石的沙泾路上挤满了政府官员和来自各国的上百位参展艺术家。“19叁III”整座大楼灯火通明，人影幢幢，临时设置的宴会厅里觥筹交错，仿佛一夜之间，屠宰场变身为活色生香的名利场。
“19 叁III”主楼是典型的欧式老建筑。呈方形设计，中间环绕一栋24 面的核心建筑，形态类似于罗马的角斗场，建筑最上方有一个直径6 米的大型顶棚，光线由此渗透进整个楼房。顶棚下方，是一个占地981 平方米的中心圆大剧院。剧院采用了磨光玻璃作舞台，据管理方介绍，剧院配套设施还有3.5吨的工业电梯，足以承载一部汽车从底楼直达大剧院。大剧院成为楼内最为奢华的地方。
开幕当晚，中心圆大剧院举办了一场2007风尚论坛，捧场的名人包括舞蹈家金星、摄影师王小慧等人。此外，这里已经举办过包括法拉利之夜、雷达表之夜等奢侈品派对，明星杨紫琼、名媛靳羽西前往捧场。
一个获邀参加活动的记者事后写文章感慨：“此次创意产业周给人的最大的惊喜，依然是主会场建筑。而活动周倒像是它的附属，似乎这个周的热闹，只是为了将这个曾经消失在城市淤泥中的建筑重新带回人们的视野。”
热闹了一周的上海创意产业周结束之后，记者再次抵达“19 叁III”，这里已经安静下来，门禁森严。虽是正午时分，烈日高悬，但空荡荡的“19 叁III”显得清冷寂寥。
从中心圆大剧院往下看，主楼内部是一个巨大的迷宫，里面隐藏了洞穴式车间、老式城堡过道、独特的桥廊和坡道。主楼是由东、南、西、北４栋高低不一的钢筋混凝土楼房围成的四方形厂区，中间是一座圆柱体大楼，与旁边的楼房通过楼道相连，俗称“八角楼”。各个楼层之间上下交错，通过各种宽窄不一的通道相互连接，到处都是交错的楼梯通道，直筒的或弧线的，人走的或牲畜走的，如果摈弃新修的电梯，通过这些楼梯通道往上行进，渐渐就会不知道自己身在几楼。阳光从大剧院顶棚照射下来，半阴半亮，造成内部空间神秘而幽深之感。负责 “19 叁III”项目重建和管理的众桁管理公司的创意总监高梦告诉记者，这些室内的车间等，未来可能为画廊和酒吧。画廊和酒吧就在这种外观酷似洞穴的地方生存着。主楼还将开设一个上世纪50年代风情的招牌牛排餐厅，而地下一层的酒窖将改建为专业的雪茄朗姆俱乐部。
直到2008年3月，所有工程完工并正式对外开放，届时将成为集高端设计、创意零售店、餐厅、酒吧和画廊等于一体的创意中心。
乘创意周开放“19 叁III”一周的机会，一位住在沙泾路附近的当地居民进入“远东第一屠宰场”的内部看了看。他说，住了这么多年，没有想到，屠宰场是这个样子的。
重现的遗失宝藏
被“远东第一屠宰场”打动的，还包括改建总设计师赵崇新。
他回忆说，当初获邀参加改建方案竞标活动时，因为时间短，工期紧，他并不太乐意插手，后来有人劝他先去看看。他去了一趟，结果大为震惊，当即决定一定要接下这个项目，“非常棒的建筑，当时觉得免费做也可以”。
赵崇新将1号楼形容为“根据‘宰牲’工艺流程而设计的‘钢筋混凝土的机器’”。他解释说，“1号楼本身是一个工业建筑，它完全按照宰牲的工业流程而非美学的角度而建的，因为独一无二，因为新奇感，今天我们才会对这栋建筑产生美学的感觉”。
据当年的资料介绍，“远东第一屠宰场”建筑工期为时两年，光建筑和设备就花费白银330多万两，全部是钢筋水泥结构，楼内可容纳1000头牛、1500头羊、300头牛犊还有500头猪，每天可以宰杀300头牛、500头羊、100头牛犊和300头猪。一名1952年进厂的工人王强（化名）在接受《外滩画报》采访时回忆： “最多的时候，我们有2000个工人，日宰杀量可达13800头，很壮观。”这位70多岁的老人介绍说，这个建筑最大的特色就是牢固，即使来上一场地震也会毫发无损。这是因为每层楼尽管结构复杂，但是地面都是一次性浇注的。主楼有一种坡道，又称牛道，其地面故意建得很粗糙，有专门的防滑设计，而且实行人畜分离的通道设计。这里有完整的流水线，每层楼天花板上都有可以传输的挂钩，将牲畜倒挂传输到各个流程。这里每间车间都有独立的通道，但又互相连接，窄的楼梯只容一人通过。动物的内脏可以通过滑道滑到相关的流程上，最后的一步就是滑到底楼的杂碎间，有专门的货车来运输。在赵崇新的设计里，这些通道得到了最大限度的保留，当年畜生走的牛道也成了到访者上楼的一种路径。上海创意产业中心活动策划部部长张惠关于“19 叁III”的介绍简单明了：“一切恢复到1933 年的模样。”赵崇新在谈到设计方案时也说： “没什么棘手的，就是清理干净，不作任何处理就好了，建筑本身就很有魅力，千万不要乱加。”
关于“19 叁III”的改建，他写了一篇文章《磨出来的水泥世界》，这个标题就足以说明他的整个设计方针：整个1号楼的外立面全部按原工艺、原材料做成新的水泥抹面，通体打磨，上下一体。赵崇新说：“我希望保留其原有的结构形式和气质。”
就此，他将屠宰场的保护重点分成了三个部分：最重要的是廊桥空间，其次是伞形柱和外立面。在他看来，廊桥空间是屠宰场最具特质的特征之一，也是摄影师们趋之若鹜的原因所在。外廊桥空间含有四层外廊和26座斜桥，在后期又增设了两座新桥，仅有两座老桥损坏严重，现已在改造过程中被修缮，同时，后建的两座新桥则被拆除，以恢复1933年竣工时的样子；内廊桥空间上下共计10座桥，另外5个半圆形的桥也均保存完好。
伞状柱分为八角形和四边形两种，这种无梁楼盖的结构设计在当年是极为先进的技艺。八角形伞状柱主要分布于建筑外围的西区，四边形伞状柱则主要分布在其他三区，修缮之前的柱子的外立面材料各异，有粉刷面的、油漆面的、不同年代和尺寸的瓷砖面以及水泥抹面，“统计下来有六七种”。这些装饰材料后来被全部清除干净，统一刷上水泥。
前几年，由于周边街道整治，屠宰场的外墙统一粉刷成了温情的桃红色，这些也完全经过专业技术清洗以恢复原设计的质感和色彩。如今，外立面的花格窗洞、门窗和门前灯也根据1933年图纸上的设计进行修复。
赵崇新接手项目之前，“19 叁III”已经有一个总体定位，即将其由原来的工业建筑调整为一个时尚中心。赵崇新说，最终，他打算将屠宰场变成一个男性时尚中心，因为上海已经有太多女性活动场所。但后来的想法变得更为纯粹，就是建立一个平台，将建筑本身与功能剥离，艺术家进来也可以，奢侈品牌进来也可以，做成博物馆也可以。他作了一个比喻：“这就是一个插座，录音机插上可以用，电视插上去也可以用。”
对话改建总设计师赵崇新
“我们不需要加进前卫的东西”
Z= 赵崇新
B= 外滩画报
B：最早什么时候接触这个建筑？
Z：去年10 月份，方案拿出来时间很短，整个改造也非常快，1 年时间。
B：工期这么紧，有什么遗憾的地方吗？
Z：我们一开始定的就是建立一个平台的概念，这个概念很宽泛，可以这样做也可以那样做，所以和最初的设想偏离很少，但遗憾的地方很多。它是个70 多年历史的老建筑，我们做设计时测绘不是很全，一些地方只能等到施工时挖出来才知道里面是怎样的，所以和图纸也不能完全一样，只能一边施工一边改。
因为工期紧，施工也就不太精细，不过它本来就不是一个非常精细的建筑，所以我们的粗糙也不是特别显眼。其次是经验也不足，调水泥时问题就很多，样本颜色调好了，下次调又不一样，后来想，本来就是做修补，和原来不一样也行，后来所有的地方水泥的颜色都不尽相同，反而自然了。还有一个遗憾是，没有足够的停车位。
B：方案后来有过调整吗？
Z：1 号楼的方案基本没有变过，其他几栋楼原本是打算拆掉的，我们设计了很多方案，但后来还是保留了。1 号楼的第一版方案出来就没有遇到反对的意见，我们的设想很简单，因为这个建筑本身就非常吸引人了，我们不需要加进很多前卫的东西，所以全部用水泥做，之后打磨一下，使之具有一种文化建筑的气质，但本身仍是商业建筑。里面有很多是后来加建的，我们将其全部拆掉，大约运出去6000 吨混凝土，现在看起来反而不太像迷宫了。
B：当时有什么可以参考的资料吗？
Z：幸运的是，原有的建筑图纸很全，结构的图纸保留了一半，但工艺图、设备图都没有了，所以我们到现在对整个宰牲流程并不完全了解。
B：据说英国还有一幢一样的屠宰场，你去考察过吗？
Z：那里现在也被开发为创意产业园区，我去看过，其实是完全不同的两栋楼，只是都有个圆屋顶而已。
B：是否计划留出一个空间，展示当年的宰牲流程？
Z：我们接手的时候，除了土建留下来的工艺还在，其他的工艺全部拆掉了。任何建筑都有三个生命：功能的生命、结构的生命和文化的生命。这个建筑的功能生命已经结束了。改造一个建筑不可能让其百分之百留下来，只要让人能够回忆起当年的历史片段就够了。
B：整个工程耗资多少？
Z：一个亿，从创意产业的角度来说算是高的。从重新开发一个建筑的角度来讲，并不算高。我们并没有用很高级的材料，但定义一定是高级的场所。
B：什么地方耗费最多？
Z：还是土建的东西耗资最大，比如结构的加固，另外是施工工艺上，虽然整个外立面都是用水泥粉刷，但是这并不是普通的水泥，价钱很高，另外，做好之后还要全部打磨一遍，耗费很多的人力。
2007-12-06 总第 262 期 -
日期：2007-12-01 作者：三三 来源：新民晚报
董鸿景
外方内圆的艺术化空间 董鸿景
董鸿景
高低错落、无梁楼盖的设计,将建筑艺术与生产工艺完美结合 董鸿景
冷峻的廊道设计 董鸿景
在保留历史遗留建筑的基础上，老场坊已脱胎换骨 董鸿景
宛若迷宫却又次序分明的奇特布局 董鸿景
令人浮想联翩的午后光影 董鸿景
英式建筑风格与巴西利卡式元素完美融合 董鸿景
董鸿景
◆三三 文
2007年上海国际创意产业活动周刚刚于11月15日至21日在虹口区沙泾路10号的1933老场坊举行。今天人们将目光聚集到1933老场坊，不仅仅因为它是上海75家创意产业园区之一，还因为它富有传奇性的历史——它曾是一座“远东第一”的宰牲场。
历史文脉植根灵魂深处
创意产业是思维与理念创新的产业，是充满原创活力，具备丰富想象力和创造力的产业。它的特质，决定了它对新知识、新思想、新文明的不懈追求和创造。创意之于生活，就是通过对生活方式、生活理念、生活价值的创意化改造和创造，以强化精神气候的设计与提升为原点，以创造时代精神和生活形态为目的，以艺术、时尚、民俗为要素的新城市主义文化生态为追求，实现创意产业与生活的物化统一和精神和谐。
上海创意产业中心与上海创意产业投资有限公司在1933老场坊发展实践过程中，围绕“创意产业化和产业创意化”，秉承“创意引领新的生活方式”的理念，积极探索相关模式和机制。
1933老场坊具有浑厚的历史文脉，具有植根于灵魂深处的魅力特质。
因此我们的改造与发展必须是在它的文化魅力与特质的基础上提升与创造。老场坊创建于20世纪转折点的1933年，它的前身是上海工部局宰牲场，它出自英国建筑设计大师巴尔弗斯之手，由当时蜚声沪上的余洪记营造厂建造完成。它将先进的建筑艺术与生产工艺艺术完美结合，形成外方内圆、高低错落、无梁楼盖、廊道盘旋，宛若迷宫却又次序分明的奇特布局和艺术化空间。它宛似大脑，通过交错连通的神经，连接激越的神经元，成为人性化的艺术实体。冷峻的英式建筑风格，融合巴西利卡式元素，曾以“远东第一”名噪一时。而且虹口区一直以来都是城市文化与知识活动的核心，也曾是许多作家和革命家的圣地。犹太难民与殖民者等外来民族留下的历史印迹更加深化了这片土地的文化底蕴。
创意引领新的生活方式
1933老场坊的总体功能定位是传承百年文化，再造脱胎换骨，塑造自由创意世界，创造唯新生活，打造创意生活的体验中心。
在保护利用历史遗留建筑的基础上，融入现代时尚，使其成为上海的新地标，总体规划定位为吸纳外滩18号的高档时尚、新天地的人气活力、田子坊的艺术氛围，结合创意生活体验与创意创造，融互动与灵感为一体。通过加载时代的生活理念和方式，灌输创意设计的灵感，突破常识的约束，用创意为它加冕，塑造唯美、唯新的生活型态和文化生态。以生活方式、创意、求知为核心要素，融时尚发布、创意设计、品牌定制、文化求知、创意休闲为一体，汇聚艺术家、设计大师、教育家、企业精英于一堂，形成机体和内核整合互动为一、风尚诠释复古的创意生活体验中心。
1933老场坊是创意园区建设的新模式，它形成以点带面、以面促点、互动发展、整体提高的泛创意园区建设的新机制。
1933老场坊不是一个孤立的创意园区的建设，它是通过一个点的倾力打造，带动周边的发展，通过积聚和连带效应，在政府引导、市场促进下，周边1.1平方公里的居民正自觉、自发地进行着创意改造与建设。正在形成以融生活方式体验社区、创意工作室、艺术长廊以及创意休闲与文化为一体的老上海风情街坊——原生态城市博物馆。它与1933老场坊一起形成以点带面、以面促点、互动发展、整体提高的泛创意园区发展的新格局。
创意与生活完美链接
随着1933老场坊园区的修复改造工程的落幕，也意味上海创意产业园区发展开创了新的模式。创意产业园区的发展不再像过去那样以园区为单位孤立发展,而是打破疆界、走出园区与社区互动，让创意更加贴近生活。
1933老场坊的未来发展，一方面会立足于自身的产业定位，以设计类、知识服务类和人才培训类为主，同时也与周边1.1平方公里形成商业、文化、旅游等形态的联动发展。商业形态主要汇聚时尚类体验式消费、综合商贸、会所经济、情景旅馆、创意餐饮等。文化形态：保护性开发修整还原老上海街景、生活、人文、历史、商业特征；展示虹口区历史、人文、民俗等，成为上海唯一一家开放式的原生态人文历史博物馆，老上海的影视拍摄基地；上海“城市再造”的典范，上海新城市功能的标地，环闭式多业态创意社区、上海时尚休闲体验社区。旅游形态：上海时尚、发布、展示、交易、设计、服务、消费、休闲的中心，以旅游业带动区域性经济发展；结合虹口区北外滩的改造形成互动，成为极具特色的区域性旅游特色产品；成为承接世博旅客居住、旅游、消费的重要特色基地。
